- 請談談您的經歷與目前的工作。
- 我從小就喜歡日本漫畫與動畫，國中時自學日文，某天突然就開竅了。高中就讀理組，大學原先也是數理科系，後來轉入日文系。畢業後前往日本，在東京的專修學校學習動畫製作。
此後，我在日本的動畫製作公司擔任製作進行約三年。後來回到台灣，長期從事出版工作。現在除了經營出版社，也負責 david production 在華語圈的窗口業務等工作。 - 目前在 david production 擔任什麼樣的角色？
- 因為原本就與 david production 的工作人員有所往來，後來承蒙邀請，開始擔任公司與華語圈之間的聯絡窗口。目前負責翻譯作品資料與劇本、聯繫台灣的製作公司、與華語圈創作者溝通協調等工作，同時也參與海外動畫師的招募。
日本的製作現場與華語圈創作者，彼此都可能對語言與文化差異感到不安。我認為自己的角色是站在雙方之間，透過順暢的溝通，打造能夠共同推進作品製作的環境，成為連結彼此的「橋樑」。 - 您認為日本動畫製作的特色是什麼？與海外創作者之間的關係又是如何？
- 在日本的動畫製作中，導演、演出、製作管理、作畫、上色、美術、攝影、音響等眾多工作人員，分別負責不同的環節。每個人發揮各自個性的同時，又能凝聚形成一個有序的團隊，最後催生出「一部作品」。在日本工作的人或許覺得理所當然，但就外國人看來，這其實非常不可思議，同時也是很大的魅力。
長久以來，日本動畫的製作就不是單純只在日本國內完成。尤其隨著電視動畫作品數量的增加，將動畫、上色等工序委託給海外工作室的需求，也自然而然地逐漸擴大。
不過，過去的國際分工，往往有著將工作外包給人力成本較低地區的一面。相關工作從韓國、台灣轉移到中國大陸，再移往其他地區。在這個過程中，海外工作室也常被視為「可以替換的外包對象」。
然而近年來，日方開始透過社群媒體直接發掘海外動畫師，由於肯定其獨有的畫技與表現力，進而委託作畫或設計工作的情況愈來愈多了。不再只是單純地「把工作發給外包廠商」，而是逐漸形成「想和這個人一起完成作品」的合作關係。
這對海外動畫師與日本製作公司而言，都是很大的改變。雖然由於國家與語言的差異，在溝通時或許會存在一些困難，但與此同時，遇見嶄新人才的可能性也正不斷擴大。 - 您認為台灣及華語圈的創作者具有哪些優勢？
- 相較之下，台灣乃至華語圈的創作者當中，接觸日本漫畫、動畫與遊戲長大的人是比較多。
過去，日本產生的流行傳到海外是有時間差的，但如今透過網路，日本正在引發話題的作品與角色，以及粉絲的反應，幾乎能在同一時間傳到海外。因此，現今華語圈的創作者所處的環境，是可以比較容易地去理解並共享作品脈絡、角色魅力，以及粉絲究竟對哪些地方產生共鳴的。
技術可以靠努力逐步磨練，但能夠一同欣賞日本作品，並自然而然地理解難以用語言表達的細微感受，是非常珍貴的。我認為，這就是華語圈的創作者參與日本動畫製作時的一大優勢。
此外，中文也有許多漢字與成語和日文相通。即使不懂日文，文化上的相近之處，有時也能幫助創作者理解作品呢。 -
一起面對創作時，所需要的不只是技術，更是信任關係
- 與海外創作者合作時，您最重視的是什麼？
- 我最重視的，是信任關係。
技術固然重要，但若是要長期一起工作，光有技術是不夠的。遇到困難時要主動商量、可能延誤時要事先聯絡、不明白的地方要確認。說穿了，便是在日本擔任製作進行時學到的「報連相」，也就是「報告、聯絡、商量」罷了。不過，這些動作累積起來，就會轉化成長久的信任。「報連相」看似非常基本，但與國家、語言不同的對象合作時，格外重要。
此外，我也提醒自己不要只是單純當個傳聲筒。遇到修改要求時，絕對不會原封不動地轉達「請修改這裡」，而是先了解創作者原本想表達什麼、為什麼需要修改，以及這張圖的魅力何在，再以商量的方式提出「這樣調整，是不是能變得更好？」的建議。
持續分享現況，重視作品整體的方向，同時思考如何找到能夠充分發揮創作者優點的落點。當創作者能夠信任我，覺得「這個人真的願意理解我的作品」時，即使面對困難的修改或緊迫的時程，也會比較容易開口與對方商量。 - 在參與 DP 的海外招募工作時，您感受到了哪些課題？未來又想推動哪些事情？
- 我認為最大的課題是「作品集的呈現方式」。
有才華的創作者不在少數，但許多人不知道應該如何展示自己的作品，也不了解什麼樣的資料會成為評估依據。相較於全彩的動畫影片，如果能提供 LO（Layout）、原畫、律表（Time Sheet）等日本製作現場實際需要的資料，會更有利於判斷其能力。
此外，我也希望能找個機會，讓大家了解製作現場所需的技術與工作方式。今後，我想以海外創作者為對象舉辦講座或交流活動，介紹作品集的製作方式、動畫製作流程、律表的基礎，以及現場所需的溝通方法等內容。 - 對於今後想投入日本動畫製作的創作者，您希望他們具備哪些能力？
- 繪畫能力當然是必要的。不過，我也同樣希望大家能夠累積與他人一起完成作品的經驗。
現在這個時代，即使是個人也能製作影片。從繪圖、上色、剪輯，到完成一部作品，都能一個人包辦。這是一件非常了不起的事。
但是，日本的動畫製作並不是由一個人包辦所有環節的工作，而是由團隊共同創造作品。你必須與其他人合作，不只要理解自己負責的部分，也要理解前後工序、演出意圖、作畫監督的修正，以及自己在團隊裡擔任的角色。
要為下一個環節的人著想，讓對方更容易接手。不明白的事情要主動商量，可能延誤時要及早告知。這些基本溝通終究會形成信任，也會成為你長久從事創作工作的基礎。
日文或英文等語言能力，也會帶來很大幫助。但比語言更重要的，是持續學習的態度，不停思考「怎麼做才能變得更好」。這樣的好奇心，我想將會成為創作者不斷成長的力量。 - 對於想要參與日本動畫製作的海外創作者，您有什麼建議？
- 雖然前面提過，但我還是想再次強調——日本的動畫製作不是靠一個人就能完成的。許多人參與其中，各自貢獻自己的力量，才能催生出一部作品。
正因如此，我希望大家首先能與他人建立連結。
不要害羞，盡量主動發表自己的作品。透過作品集，傳達自己想追求什麼樣的表現、具備哪些能力。我相信，這會帶來新的相遇。
即使住得很遠，現在也可以遠距工作；即使語言不同，目前也能隨手使用翻譯工具。如今，參與日本動畫製作的門檻，已經比過去低了許多。正如 david production 官方網站也設有支援多種語言的應徵表單，機會已經比過去更加貼近我們。
只要自己主動伸出手，相信一定能碰觸到某些可能。
當然，之後還需要運氣與實力。雖說「運氣也是實力的一部分」就是了。然而只要你有想挑戰的心，就請勇敢踏出第一步吧。
