PROFILE
小山 賢
アニメーター・演出／講師
アニメーターとしてキャリアをスタートし、海外での作画指導や演出などを経験。その後は『ポケットモンスター』シリーズをはじめ、子ども向け作品を中心に、数多くの作品で絵コンテ・演出を担当。現在はデイヴィッドプロダクションで、社内の演出育成講習の講師を務めている。
アニメの演出は、どう学ぶのか。経験を次の世代へつなぐ育成の現場
デイヴィッドプロダクションの演出育成講習で伝える、理論と実践の大切さ
- ご自身の経歴と現在のお仕事について教えてください。
- 大学在学中に、アニメーターとして動画からスタートしました。原画までひととおり経験した後、少しアニメ業界を離れて、シナリオを学んだり、雑誌の取材や文章を書く仕事をしたりと、いろいろな経験をしてきました。
その後、アニメ業界に戻り、入社した制作会社で海外スタジオの人材育成に携わるようになりました。現地では、動画検査を担当しながら、動画スタッフに原画指導を行い、帰国後は、演出の仕事が中心になりました。
- アニメーションの仕事を始めたきっかけを教えてください。
- 子どもの頃は、野生動物を守る仕事がしたいと思っていました。大学でも、その関心につながる理系の勉強をしていたんです。一方で、漫画が好きで、アニメにも親しんでいました。大学の夏休みに東京へ来て、アニメーターの仕事を始めたのが、この業界に入るきっかけです。
仕事をするうちに、アニメーションの面白さと可能性を感じるようになりました。自分が大切だと思うものや、守りたいものに直接かかわるのも良いのですが、アニメーションは多くの人に伝える方法にもなるのではないかと考えたんです。
- これまでの経験は、現在の演出や人材育成の仕事にどのようにつながっていますか。
- 日本に戻ってからは、演出助手としてさまざまな演出家のもとで学び、演出の仕事を並行していました。それぞれの仕事の進め方や考え方に触れ、多くのことを学べたのは、今、自分が人に教える立場になったうえでも、大きな財産になっていると思います。
講師をしているのも、それまで自分が学んできたことを誰かに伝えていきたいという思いがあるからです。アニメーションは文化の一つだと思っています。自分が伝えてもらったことを、次の世代へとつないでいく。そんな気持ちで取り組んでいます。
- デイヴィッドプロダクションで演出育成講習を始めることになった経緯を教えてください。
- 以前から、演出を指導する仕事をしたいと考えていて、自分が希望する仕事の中でも一番に挙げていました。そんな中、デイヴィッドプロダクションから「演出講習をやりませんか」と、声を掛けてもらったんです。ぜひやってみたいと思いました。
これまでも、作画スタッフや演出助手に現場で教える経験はありましたが、講習という形でまとまって取り組むのは初めてでした。これまで多くの方から学んできたことへの恩返しとして、自分が知っていることを伝え、演出を担う人を増やしていければと思っています。こうした機会を用意してもらえたことに感謝しています。
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- 演出を学ぶうえで、特に大切だと考えていることは何ですか。
- 体系立てて学ぶことと、実際の現場を知ること。その両方が大切だと思います。
演出の仕事は多岐にわたります。脚本、作画、美術、色彩、撮影、音響など、それぞれの分野には専門家がいて、その方たちと打ち合わせをし、指示を伝えていかなければいけません。すべての技術で専門家を上回ることはできなくても、それぞれが何をしているのか、どうつながっているのかを理解する必要があります。
現場で見聞きして覚えることはたくさんあります。ただ、それだけでは自分が経験したことに知識が偏ったり、一つひとつの知識がつながらないままになることもあります。
小ネタやうんちくの集合にならないようには、特に気をつけています。
理論として整理して学び、実際の仕事ではどうなっているのかを確かめる。その二つを行き来しながら学べることが、自分にとっての理想です。
- 制作会社の中で学べることには、どのような良さがありますか。
- 実際のカットを見ながら学べることです。どのようなスケジュールで進み、素材がどう渡され、次の工程で何が行われるのか。そうしたことは、現場にいるからこそ分かる部分があります。
自分が描いたものや出した指示が、その後の工程にどう関わっていくのかも見えてきます。
分からないことがあれば、周りの人に聞くこともできます。そうした環境で学べるのは、とても恵まれていると思います。
本やインターネットから学べることもありますが、講師として伝える際には、自分が実際に経験してきたことを大切にしたいと考えています。経験を伝えることで、現場で学ぶ人たちの助けになれればと思っています。
- 一人ひとりに伝えるうえで、心掛けていることはありますか。
- 少人数で、丁寧に伝えることです。人数が多くなると、一人ひとりに向き合うのが難しくなります。限られた時間の中で、何が伝わり、どのくらい理解してもらえたのかは、毎回考えています。
演出には、学ぶことが本当にたくさんあります。脚本、絵コンテ、作画や美術、色彩、撮影などの専門知識や、各部門との打ち合わせ方法、音響、映像のチェックや修正指示まで、仕事は多岐にわたります。そうした仕事の全体を伝えていきたいと考えています。
また、自分一人の経験だけではなく、特別講師を招き、さまざまなタイプの監督のもとでどのように仕事をしてきたかを話してもらう機会も設けました。いろいろな人の考え方や経験に触れることも、大切だと思います。
- 今後、この取り組みをどのように続けていきたいですか。
- 大きく広げることよりも、まずは継続していきたいという気持ちが強いです。途切れずに続けて、一人でも多くの人に、自分が学んできたことを伝えられればと思っています。
若い人が現場に出れば、難しいことに直面する場面もあります。そういう時にできるだけ支えたいですし、そのためにも、丁寧に向き合える人数で取り組むことが大切だと考えています。
- 最後に、演出を目指す国内外のクリエイターへメッセージをお願いします。
- 演出の勉強だけに限らず、広い視野を持ってほしいと思います。作画、美術、撮影など、いろいろな仕事を知ることも必要ですし、仕事以外のことにも関心を持ち、さまざまな経験をしてほしいですね。
作品づくりの多くは観察から始まります。人を観察すること、自然の美しいものを見ること。世の中で心に留まることを、たくさん見聞きし、体験してほしいです。そうした経験は、きっと自分の作品に活きてくると思います。
