- 请谈谈您的经历与目前的工作。
- 我从小就喜欢日本漫画与动画，初中时自学日语，某一天突然就开窍了。高中就读理科，大学原先也是数理专业，后来转入日语系。毕业后前往日本，在东京的专修学校学习动画制作。
此后，我在日本的动画制作公司担任制作进行约三年。后来回到台湾，长期从事出版工作。现在除了经营出版社，也负责 david production 在华语圈的窗口业务等工作。 - 目前在 david production 担任什么样的角色？
- 因为原本就与 david production 的工作人员有所往来，后来承蒙邀请，开始担任公司与华语圈之间的联络窗口。目前负责翻译作品资料与剧本、联络台湾的制作公司、与华语圈创作者沟通协调等工作，同时也参与海外动画师的招聘。
日本的制作现场与华语圈创作者，彼此都可能对语言与文化差异感到不安。我认为自己的角色是站在双方之间，通过顺畅的沟通，打造能够共同推进作品制作的环境，成为连接彼此的"桥梁"。 - 您认为日本动画制作的特色是什么？与海外创作者之间的关系又是如何？
- 在日本的动画制作中，导演、演出、制作管理、作画、上色、美术、摄影、音响等众多工作人员，分别负责不同的环节。每个人发挥各自个性的同时，又能凝聚成一个有序的团队，最终催生出"一部作品"。在日本工作的人或许觉得理所当然，但在外国人看来，这其实非常不可思议，同时也是很大的魅力。
长期以来，日本动画的制作就不是单纯只在日本国内完成。尤其随着电视动画作品数量的增加，将中割、上色等工序委托给海外工作室的需求，也自然而然地逐渐扩大。
不过，过去的国际分工，往往有着将工作外包给人力成本较低地区的一面。相关工作从韩国、台湾转移到中国大陆，再移往其他地区。在这个过程中，海外工作室也常被视为"可以替换的外包对象"。
然而近年来，日方开始通过社交媒体直接发掘海外动画师，由于认可其独有的绘画能力与表现力，进而委托作画或设计工作的情况越来越多了。不再只是单纯地"把工作发给外包公司"，而是逐渐形成"想和这个人一起完成作品"的合作关系。
这对海外动画师与日本制作公司而言，都是很大的改变。虽然由于国家与语言的差异，在沟通时或许会存在一些困难，但与此同时，遇见崭新人才的可能性也在不断扩大。 - 您认为台湾及华语圈的创作者具有哪些优势？
- 相较之下，台湾乃至华语圈的创作者当中，接触日本漫画、动画与游戏长大的人是比较多。
过去，日本产生的流行传到海外是有时间差的，但如今通过互联网，日本正在引发话题的作品与角色，以及粉丝的反应，几乎能在同一时间传到海外。因此，如今华语圈创作者所处的环境，是可以比较容易地去理解并共享作品脉络、角色魅力，以及粉丝究竟会对哪些地方产生共鸣的。
技术可以通过努力逐步磨炼，但能够一同欣赏日本作品，并自然而然地理解难以用语言表达的细微感受，是非常珍贵的。我认为，这就是华语圈创作者参与日本动画制作时的一大优势。
此外，中文也有许多汉字与成语和日语相通。即使不懂日语，文化上的相近之处，有时也能帮助创作者理解作品呢。 -
一起面对创作时，所需要的不只是技术，更是信任关系
- 与海外创作者合作时，您最重视的是什么？
- 我最重视的，是信任关系。
技术固然重要，但如果要长期一起工作，光有技术是不够的。遇到困难时要主动商量、可能延期时要事先联络、不明白的地方要确认。说穿了，便是在日本担任制作进行时学到的"报联商"，也就是"报告、联络、商量"罢了。不过，这些行动积累起来，就会转化成长久的信任。"报联商"看似非常基本，但与国家、语言不同的对象合作时，格外重要。
此外，我也提醒自己不要只是单纯地充当传声筒。遇到修改要求时，绝对不会原封不动地转达"请修改这里"，而是先了解创作者原本想表达什么、为什么需要修改，以及这张图的魅力在哪里，再以商量的方式提出"这样调整，是不是能变得更好？"的建议。
持续共享现状，重视作品整体的方向，同时思考如何找到能够充分发挥创作者优点的落点。当创作者能够信任我，觉得"这个人真的愿意理解我的作品"时，即使面对困难的修改或紧迫的工期，也会比较容易开口与对方商量。 - 在参与 DP 的海外招聘工作时，您感受到了哪些课题？未来又想推动哪些事情？
- 我认为最大的课题是"作品集的呈现方式"。
有才华的创作者不在少数，但许多人不知道应该如何展示自己的作品，也不了解什么样的资料会成为评估依据。相比全彩的动画视频，如果能提供 LO（Layout）、原画、律表（Time Sheet）等日本制作现场实际需要的资料，会更有利于判断其能力。
此外，我也希望能找个机会，让大家了解制作现场所需的技术与工作方式。今后，我想面向海外创作者举办讲座或交流活动，介绍作品集的制作方式、动画制作流程、律表的基础知识，以及现场所需的沟通方法等内容。 - 对于今后想投入日本动画制作的创作者，您希望他们具备哪些能力？
- 绘画能力当然是必要的。不过，我也同样希望大家能够积累与他人一起完成作品的经验。
现在这个时代，即使是个人也能制作视频。从绘图、上色、剪辑，到完成一部作品，都能一个人包办。这是一件非常了不起的事。
但是，日本的动画制作并不是由一个人包办所有环节的工作，而是由团队共同创造作品。你必须与其他人合作，不只要理解自己负责的部分，也要理解前后工序、演出意图、作画监督的修改，以及自己在团队中所担任的角色。
要为下一个环节的人着想，让对方更容易接手。不明白的事情要主动商量，可能延期时要及早告知。这些基本沟通终究会形成信任，也会成为你长期从事创作工作的基础。
日语或英语等语言能力，也会带来很大帮助。但比语言更重要的，是持续学习的态度，不断思考"怎样做才能变得更好"。这样的好奇心，我想将会成为创作者不断成长的力量。 - 对于想要参与日本动画制作的海外创作者，您有什么建议？
- 虽然前面提过，但我还是想再次强调——日本的动画制作不是靠一个人就能完成的。许多人参与其中，各自贡献自己的力量，才能催生出一部作品。
正因如此，我希望大家首先能与他人建立连接。
不要害羞，尽量主动发布自己的作品。通过作品集，传达自己想追求什么样的表现、具备哪些能力。我相信，这会带来新的相遇。
即使住得很远，现在也可以远程工作；即使语言不同，现在也能随时使用翻译工具。如今，参与日本动画制作的门槛，已经比过去低了许多。正如 david production 官方网站也设有支持多种语言的应聘表单，机会已经比过去更加贴近我们。
只要自己主动伸出手，相信一定能触碰到某些可能。
当然，之后还需要运气与实力。虽说"运气也是实力的一部分"就是了。然而只要你有想挑战的心，就请勇敢地踏出第一步吧。
